Experte im interview: endlich mehr spaß statt clean-girl-ära

Genug vom polierten Einheitslook, von makellosen Dutts, neutralen Nägeln und der ewigen Frage, ob „zu viel“ schon wieder „zu laut“ ist? In den sozialen Netzwerken kippt die Stimmung messbar, denn unter Hashtags wie #coquette, #mobwife und #maximalism sammeln sich Millionen Beiträge, während „Clean Girl“ zwar nicht verschwindet, aber sichtbar an Deutungshoheit verliert. Was folgt, ist kein abruptes Ende, sondern ein Kulturwechsel: weg von Zurückhaltung als Statussignal, hin zu Spiel, Übertreibung und Persönlichkeit, und genau darüber spricht eine Expertin im Interview.

„Ein Look ist wieder ein Statement“

Wer heute durch TikTok und Instagram scrollt, merkt schnell: Der Ton hat sich verändert, und zwar nicht nur ästhetisch, sondern auch emotional. „Clean Girl“ stand für Kontrolle, Disziplin und ein Leben, das in Beige, Oatmilk und perfekter Haut aufgeht, sagt die Trendforscherin und Mode-Analystin Lena Hartmann, die seit Jahren digitale Stilbewegungen auswertet und Marken bei Trendprognosen berät. „Jetzt rutschen wir in eine Phase, in der Sichtbarkeit wieder als Stärke gilt, und in der sich viele bewusst von der Idee lösen, dass Geschmack immer leise sein muss.“ Der Wechsel zeigt sich an konkreten Signalen: In den großen Plattform-Trends wachsen Suchanfragen nach „statement earrings“, „red lip“, „leopard coat“ oder „glitter eyes“ deutlich, parallel entstehen neue Mikrotrends, die wieder narrative Rollen anbieten, statt nur „ordentlich“ auszusehen.

Hartmann verweist auf das Grundprinzip, das viele virale Ästhetiken verbindet: Sie funktionieren wie Abkürzungen für Identität. „Die Clean-Girl-Ära hat einen universellen Code geliefert, der überall passt, im Büro, im Café und auf Dates, und genau deshalb wurde er so dominant, weil er wenig Reibung erzeugt.“ Doch Reibung, so die Expertin, ist gerade wieder gefragt. Wer sich modisch positioniert, will nicht mehr nur „gepflegt“ wirken, sondern auch witzig, riskant oder unverwechselbar, und das lässt sich besser über Accessoires, Muster, Glanz und einen sichtbaren Stylingwillen erzählen. Das ist auch ein Generations- und Plattformthema: Während Instagram lange die Hochglanz-Vitrine war, belohnt TikTok die Idee, dass Stil eine Handlung ist, ein Prozess, ein „Get ready with me“, inklusive Fehlversuchen und überraschenden Kombinationen.

Warum der Minimalismus gerade müde wirkt

Zu viel Perfektion kann ermüden, und genau hier setzt die aktuelle Gegenbewegung an. „Viele Menschen sind erschöpft von Selbstoptimierung, und Clean Girl ist nicht nur ein Look, sondern auch ein Verhalten: nie zerzaust, nie zu bunt, nie zu emotional“, sagt Hartmann. Nach Jahren, in denen Wellness, Skincare-Routinen und „soft life“-Ästhetik die sozialen Feeds prägten, wirkt das Ideal zunehmend wie eine weitere Aufgabe auf der To-do-Liste. Dazu kommt die ökonomische Realität: Steigende Lebenshaltungskosten, unsichere Arbeitsmärkte und ein Dauerkrisenmodus lassen den Wunsch wachsen, sich wenigstens im Stil etwas zurückzuholen, das sofort Freude macht, ohne den Anspruch auf „perfekte“ Umsetzung.

Auch die Datenlage in der Beauty- und Modeindustrie stützt den Eindruck eines Stilwandels. Marktbeobachter berichten seit 2024 in mehreren Segmenten von einer neuen Lust auf Make-up, insbesondere auf sichtbare Lippenfarben und auffälligere Augen-Looks, nachdem in den Jahren zuvor „no makeup“-Optik und hautähnliche Töne dominierten. Parallel bleiben Skincare-Kategorien zwar stark, doch die Kommunikation verschiebt sich: Weg vom stillen, klinischen „Glow“, hin zu Produkten, die Spaß, Farbe und Effekte versprechen. Das passt zur Logik sozialer Medien, denn ein roter Lippenstift oder glitzernder Lidschatten ist in einem Video schneller erkennbar als „sehr gute“ Foundation, und Sichtbarkeit ist nun einmal die Währung der Feeds. Minimalismus, sagt Hartmann, verliert nicht, weil er „schlecht“ wäre, sondern weil er in seiner massentauglichen Version keine Geschichte mehr erzählt, und weil viele sich nach einem Stil sehnen, der wieder Ecken und Kanten zeigt.

Mehr Spaß heißt nicht: mehr Geld

Wer jetzt an eine teure Stil-Offensive denkt, unterschätzt die Mechanik der neuen Ästhetiken. „Maximalismus wird oft mit Luxus verwechselt, dabei ist er in der Praxis häufig ein Kreativitäts- und Secondhand-Trend“, sagt Hartmann, und sie verweist auf einen zentralen Unterschied: Clean Girl war stark markengetrieben, weil bestimmte Produkte, bestimmte Schnitte und bestimmte Basics zum Kanon wurden. Die neue Welle setzt dagegen auf Mix, Bruch und persönliche Fundstücke, und genau das macht sie zugänglicher. Ein Statement entsteht nicht zwingend durch ein neues Outfit, sondern oft durch einen einzigen Akzent, etwa eine glänzende Haarspange, auffällige Creolen, eine farbige Strumpfhose oder einen Mantel mit Muster, der plötzlich den ganzen Look dreht.

Hinzu kommt der Einfluss von Resale-Plattformen und Vintage-Läden, deren Angebot den Trend praktisch mitproduziert. Wer in Secondhand-Kategorien stöbert, findet zwangsläufig mehr Farbe, mehr Stoffe, mehr Prints, und weniger uniforme Basics, und dieser Fundstück-Charakter passt perfekt zu einer Zeit, in der sich viele vom „Algorithmus-Look“ absetzen wollen. Hartmann rät, die Umstellung in kleinen Schritten zu denken: „Ein sauberer, minimalistischer Kern muss nicht weg, er kann die Bühne sein, auf der ein einzelnes lautes Element wirkt.“ Wer Budget und Nachhaltigkeit zusammenbringen will, kann außerdem mit Accessoires starten, denn sie sind günstiger, leichter gebraucht zu kaufen und verändern dennoch die Silhouette. Wichtig sei nur, nicht wieder in Leistungsdruck zu kippen, also nicht sofort ein neues Ideal zu bauen, das erneut ausschließt, sondern mit dem eigenen Kleiderschrank zu spielen, und dabei auch Unperfektes zuzulassen.

Was bleibt vom „Clean Girl“?

Totgesagte Trends haben selten wirklich Pause, und auch die Clean-Girl-Ästhetik wird nicht verschwinden. „Sie wird nur wieder das, was sie am Anfang war: eine Option, kein Dogma“, sagt Hartmann. Viele Elemente bleiben sinnvoll, gerade im Alltag, etwa klare Schnitte, gepflegte Basics und ein Fokus auf gute Materialien, doch das Neue ist die Freiheit, darüber hinauszugehen, ohne gleich als „overdressed“ zu gelten. Gleichzeitig werden sich die Codes verschieben: Statt „unsichtbarem“ Luxus zählen sichtbare, verspielte Signale, etwa Schleifen, strukturierte Taschen, auffällige Sonnenbrillen oder dramatischere Schmuckstücke, und auch im Beauty-Bereich wird „healthy“ nicht mehr automatisch mit „neutral“ gleichgesetzt.

Interessant ist, wie sehr dieser Wandel von einem gesellschaftlichen Bedürfnis getragen wird. Nach Jahren, in denen viele ihr Leben kuratierten, wächst die Lust auf Spontaneität, auf Humor und auf Stil als Ausdruck von Laune, nicht als Beweis von Disziplin. Das bedeutet nicht, dass Regeln verschwinden, sie werden nur flexibler, und das ist vielleicht die eigentliche Pointe: Die neue Spaß-Ära ist weniger ein einzelner Trend als eine Öffnung des Spielfelds. Hartmann formuliert es so: „Wenn wieder mehr erlaubt ist, wird es automatisch individueller, und Individualität ist das, was in einer Zeit der Kopien plötzlich wieder Wert bekommt.“ Wer heute auffällt, fällt nicht zwangsläufig negativ auf, sondern setzt ein Zeichen, und manchmal reicht dafür schon ein mutiger Lippenstift an einem ganz normalen Dienstag.

So gelingt der Stilwechsel im Alltag

Wer experimentieren will, startet am einfachsten mit einem festen Budget, etwa 50 bis 150 Euro für ein Statement-Teil oder zwei bis drei Accessoires, und setzt auf Secondhand, denn dort sind Muster, Leder und auffälliger Schmuck oft deutlich günstiger. Viele Städte fördern zudem Repair- und Upcycling-Angebote über lokale Programme oder Quartiersinitiativen, und auch Kleidertausch-Events sind eine schnelle, kostenlose Alternative. Reservieren lohnt sich: Vintage-Stores bieten zunehmend Instagram-Drops und Termin-Shopping an, wer früh bucht, bekommt die besten Stücke, und bleibt dabei trotzdem flexibel.